Las torres de la Sagrada Familia

Sagrada Família. Fachada de la Pasión.

Cabizbajo, dando vueltas y más vueltas a los problemas, que cada día venden los periódicos, paseaba esta mañana por los alrededores del templo expiatorio de la Sagrada Familia. 

Hoy como ayer, seguramente como mañana, un variopinto gentío se ordenaba en varias filas esperando su turno. Hoy, como todos los días desde hace casi 100 años, grúas y obreros se esforzaban en avanzar la obra unos centímetros.

Esta mañana, como todas las mañanas, una inmensa movida de jubilados, adolescentes, papás y niños de todos los colores, describían movimientos circulares hacía las puertas de entrada en todas las direcciones. Pero casi no les he prestado atención, necesitaba levantar la vista y evadirme de tanta noticia vacía; y ahí estaban las torres, de entre 98 y 112 metros...¡y dicen que son las más pequeñas!...pugnando en armoniosos equilibrios por alcanzar los cielos. Emergían como guardianes gigantes de las entradas: el nacimiento y la pasión, que son grandiosos retablos a la consideración de todo el mundo. Helicoidales, paraboloides, hiperboloides, catenarias, que más da el adjetivo. Ellas ascienden y mientras cantan al unísono santus, santus.

Por un momento, me he sentido tan ensimismado que no hubiera podido explicar si lo que veía era arte transformado en oración o que la misma mística se había dejado moldear para crear un arte sensible, porque lo que tenía ante mis ojos era realmente magnífico. Un objeto de arte. Un espacio sagrado. Un cosmos plural pero ordenado con constelaciones de santos y continuas faculatorias que aíslan de una ciudad que se mueve en un frenesí de coches, semáforos, ruidos, gritos, prisas, desorden y caos. 

En la paz de la contemplación, en ese intento de escapar trepando por las torres más altas, me ha parecido escuchar la voz grave de su arquitecto Antoni Gaudí: "Aquí en la tierra no tienen soluciones los problemas, mirad al cielo"

Manolo Salmerón expone en Novedades (Barcelona)

Hoy se inagura en Novedades (Calle Peu de la Creu, 24 Barcelona) una exposición del pintor Manolo Salmerón. Será a partir de las 19 horas, en la tienda situada en el Raval de Barcelona. Además se podrán ver las lámparas cuadro que ha realizado Imanol Ossa y el súper héroe que Maria del Mar González Aguade (Lolitas Bcn) ha cosido a partir de unos cuadros del artista.

En la pintura de Manolo Salmerón prima la experimentación y la libertad de expresión. Su trabajo hace pensar en el movimiento de los Neue Tilden que en el Berlín de los años ochenta redescubrieron el expresionismo, pero de una forma más firme, más bruta, más loca. Salmerón bebió de las mismas fuentes, aunque está más marcado por lo mediterráneo, por Picasso, la tauromaquia y la simbología ancestral del toro. Más que pintar, esculpe sus cuadros con su particular técnica, que consiste en aplicar la pintura directamente del tubo al lienzo,- dejando un cierto juego al azar-, y después de esculpirla, rasparla, cortarla con una especie de rasqueta, no con pincel, dándole un carácter único, una textura tosca, casi tridimensional.

Ha retratado animales, a menudo animales imposibles, producto de su fantasía y de la influencia del arte románico, que tan rica huella dejó en su Cataluña natal. Así, pajaritos, monos, gatos y gallos se dan la mano con sirenas, centauros, con águilas con serpientes en el pico, hombres dragón y mujeres mariposa. Seres reales, míticos y procedentes de su propia fantasía.

También existe el diálogo con los grandes maestros de la pintura, le gusta realizar una versión personal de sus artistas favoritos. Así realizó su versión de "El caballero de la mano en el pecho" de El Greco, "El enano" de Velázquez, y varios trabajos de Picasso, al que admira por su capacidad de no dejarse encasillar y crear con libertad.

Salmerón, movido por su aparente sentido, parece encerrar una profunda inquietud creativa desarrollada con mucho agarre y fuerza. Su paleta de color puro y tosquedad formativa, hace que sus obras atraviesen nuestras pupilas no dejándonos indiferentes. Es un arte lleno de expresión y tosquedad, no exento de cierta poesía que hay que leer entre lineas para crear un mundo mágico alejado de los convencionalismos.

Os animamos a asistir ¡tiene muy buena pinta!

Donde empezó todo... Picasso y Barcelona

Ayer, me sorprendía hablando de Picasso y descubriendo, en esa conversación, que el genio es muy conocido entre el gran público, pero para muchos sólo por su etapa cubista y poco más de su obra, quizás algo de su etapa azul. El cubismo no agrada a todo el mundo; para mí sí es genial, pero no es lo único que define la obra de Picasso, que tocó todas las teclas antes de ser el más internacional de los artistas españoles y el máximo exponente de la vanguardia artística en vida. Recomendé ayer una visita al Museo Picasso de Barcelona. Pese haber escuchado a mi padre, en incontables ocasiones, decir que "Picasso era el maestro en cualquier género de la pintura y el dibujo",  fue en una de las visitas al Museo Picasso de Barcelona cuando comprobé que así era. El genio no lo era sólo porque experimentó y aprendió. Fue de esas visitas en las que te decantas por aquello de que el genio nace y se nota en sus primeras obras y se curte con temperamento y valentía. Observar sus primeros dibujos es observar un trazo realista, que sorprenderá sin duda al que lo desconoce. En esa visita consciente -porque me habían llevado antes- al Museo Picasso me di cuenta de la grandeza de Pablo Ruiz y invito, como no, al que todavía deba descubrirlo. Y justo anoche, La 2 de RTVE emitió este documental sobre Picasso, y Barcelona y como se forjó el Museo que deseo volver a visitar.

El documental Picasso y Barcelona aporta:

• Una visión inédita del genio y de la ciudad que le vió crecer como artista
• Un recorrido por los años de Juventud de Picasso en Barcelona
• Un relato de la creación del primer museo que lleva el nombre del artista
• Sorprende que Picasso donara sus obras a una ciudad en tiempos franquistas

Picasso y Barcelona se emitió el domingo, 7 de abril en La 2 de TVE, y si te lo perdiste lo puedes ver aquí:

Imprescindibles - Picasso y Barcelona (Picasso infinito)

• Imprescindibles - Picasso y Barcelona (Picasso infinito)

Exposición: "El museu explora. Obres d’art a examen" en el MNAC

Con este epígrafe el Museu Nacional d'Art de Catalunya abre sus puertas en Barcelona, con una exposición temporal, al conocimiento por parte del gran público y con parte de sus trabajos, al mantenimiento del patrimonio artístico que le ha sido confiado.

He de reconocer que la exposición me ha impactado. Me he dado cuenta de lo mucho que hay que aprender cada día en un museo. De los secretos inherentes y añadidos en cada obra de arte. ¡Qué poca razón tenía Marinetti y sus seguidores futuristas al convocar a sicarios de manos apestosas a gasolina a incendiar sin dejar rastro los museos por ser los representantes de un pasado anacrónico!. Y es que exposiciones como las que ofrece el MNAC muestran la vida que subyace bajo la epidermis del trabajo de un artista.

La ciencia ha puesto al servicio del arte todos sus recursos. Análisis con rayos gammas, ultravioletas, infrarrojos, rayos x, reflectología, estratigrafía, etc., permiten conocer la situación real de la obra, que puede gozar de buena salud o estar muy dañada, necesitando tratamientos terapéuticos urgentes.

Esta muestra de la investigación científica aplicada al arte nos hace sentir observadores implicados a conocer un poco más de la verdad y la mentira de muchas obras que durante muchos años hemos contemplado con devoción.

Apreciamos que métodos rudimentarios escolares eran de uso común en grandes maestros. Fortuny recurre al calco para trasladar con exactitud el boceto de su retrato y Battistuzzi no tiene inconveniente en usar una cuadrícula milimétrica para trasladar su boceto de Paisaje urbano de Barcelona al gran lienzo. La realidad virtual nos muestra que bajo la pátina sufrida de la Majestad de Batlló  se esconde una cruz de colores primarios, luminosos, casi fauvista. Del frontal de Santa María de Taüll, los análisis delatan al "falso apóstol", es decir, la figura que cubría fuera de tiempo un hueco vacío.

Resulta sorprendente y rotunda la actitud de Joan Llimona al repintar un gran lienzo ¡Quién iba a pensar que bajo el Viejo rezando el rosario en un bucólico atardecer se oculta ¡un banquete burgués!  La espalda de un crucificado guardaba con celo inestimables secretos, al desclavarlo por su restauración nos enteramos de la fecha de su consagración, 1.147 y recuperamos algunas reliquias de santos. Y es que cuando entramos en el capítulo de añadidos, retoques o suplantaciones, las sorpresas y hasta los sustos pueden ser mayúsculos.

No acabamos de entender como pudo colarse como auténtica una vulgar copia de Darío Regoyos y más cuando colocadas una al lado de la otra parece tan fácil distinguir la verdad de la mentira, el muerto del vivo.

"El Museu explora" del MNAC se presenta para todos los amantes del mundo del arte como una cita obligada, como un intento de iniciación en esta aventura de conocer, algo más del  misterio que envuelve cada obra.

“R-A-E-V-E-A-L” de Juan A. Zamarripa

Desde el pasado 5 de diciembre y hasta el 10 de febrero de 2013 podemos disfrutar de la exposición "R-A-E-V-E-A-L” del fotógrafo Juan A. Zamarripa.

La muestra reúne cinco pares de fotografías digitales en blanco y negro hechas en las calles del barrio del Raval y mezcladas digitalmente. El juego de palabras hecho con el nombre de la muestra sugiere el proceso y los resultados de las imágenes enfrentadas en pares: RAVAL; RAVEL («enmarañar»); REVEL («deleitarse»); REVEAL («revelar», o bien «dejar ver»). Los paisajes urbanos se abren o se colapsan; los detalles arquitectónicos aparecen, o desaparecen, contrastados, anulados, etc. "En todo caso, documentan mis pasos recientes, cotidianos, por el barrio, y forman parte de mi primera exposición fotográfica en Barcelona", nos cuenta el autor.

Entrada: gratuita
Lugar: Bar Candela Raval, Plaça Salvador Seguí 13, 08001 Barcelona 

¡Os lo recomendamos!