Artemisia Gentileschi

 Judith Holofernes decapitación , óleo sobre lienzo, 158,8 x 125,5 cm,
 Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles

Artemisia Gentileschi aparece como la auténtica princesa del barroco italiano con luz propia, entre los grandes artistas del barroco: Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Ribera, etc.

Los comienzos de su obra vienen marcados por una trágica violación cuyo rechazo por parte de Artemisia quedará plasmado en una serie de grandes pinturas en torno a Judit y Holofernes. Judith, heroína hebrea, cortó la cabeza de Holofernes salvando a Betulia de la esclavitud.

Artemisia se identifica con esta figura bíblica repitiendo la sangrienta escena de la degollación de Holofernes. Pero no sólo es importante por el desarrollo de estos temas, si no que lo es también por una obra extensa en la que la mujer, llámese Susana o Esther, tiene un lugar destacado.

Judith Holofernes decapitación , Óleo sobre lienzo, 199 x 162 cm

Autorretrato como la Alegoría de la Pintura (Autorretrato como Pittura La)

Esto es un extracto de la conferencia que el pintor Juan José Abella dió en el marco de conferencias organizadas por el Grupo de Pintores de Sant Andreu (Barcelona), sobre Artemisia Gentileschi el pasado 21 de enero de 2013. 

Pintura Románica

Sant Climent de Taüll

En torno a los años 1.000 / 1.250 se desarrolla en el cristianismo el llamado Arte Románico del cual vamos a analizar su pintura. Podemos decir que el arte románico aflora unos 500 años después de la caída del Imperio Romano y por consiguiente tiene como antecedentes el propio arte romano y el desarrollo que se da entre los diversos países romanizados: el arte visigodo y el mozárabe en España, el otomano en Alemania, el arte irlandés e inglés, etc.

La pintura románica se caracteriza fundamentalmente por su alto contenido espiritual, la carga de símbolos e incluso de programas iconográficos. Hoy resulta muy difícil una aproximación real por el alto grado de laicización de la sociedad que ha dejado de lado el sentido de la trascendencia y lo ha remplazado por una iconografía profana y laica.

Se trata de una pintura fundamentalmente conceptual, no le interesa tanto el modelado y la expresión natural como la plasmación de su didáctica trascendente. Carece de perspectiva, al menos en el sentido de los descubrimientos del renacimiento, y la línea del horizonte y las líneas de fuga quedan reemplazadas por bandas de colores planos.

En todo caso la perspectiva usada sería una perspectiva jerárquica, es decir, las figuras más importantes son más grandes que las secundarias siempre de acuerdo con su sentido de transcendencia.

Tiene muchísima importancia el dibujo, trazos vigorosos y contundentes recortan formas planas.  Esto puede explicar el asombro de Picasso ante las pinturas de Gósol identificándolas con su misma forma de hacer pintura.

Visite en el MNAC la Colección de Arte Románico de Catalunya. Entrará como en un santuario donde las imágenes imitan a la reflexión, al silencio y a la pequeñez frente a la transcendencia divina, reflejada a lo largo de tres siglos medievales.

San Isidoro de León

Santa Cruz de Maderuelo

San Baudelio de Berlanga

"Sevilla My Love" de Marta Corcho

Si estáis en Sevilla estos días no os podéis perder la muestra de la artista digital Marta Corcho. Colorista, moderna y rompedora, con ella "las grandea divas se van de feria". Podéis ver más sobre su obra en www.martacorcho.com . A nosotros nos encanta ¿Qué os parece? Felices Fiestas

Exposición: "El museu explora. Obres d’art a examen" en el MNAC

Con este epígrafe el Museu Nacional d'Art de Catalunya abre sus puertas en Barcelona, con una exposición temporal, al conocimiento por parte del gran público y con parte de sus trabajos, al mantenimiento del patrimonio artístico que le ha sido confiado.

He de reconocer que la exposición me ha impactado. Me he dado cuenta de lo mucho que hay que aprender cada día en un museo. De los secretos inherentes y añadidos en cada obra de arte. ¡Qué poca razón tenía Marinetti y sus seguidores futuristas al convocar a sicarios de manos apestosas a gasolina a incendiar sin dejar rastro los museos por ser los representantes de un pasado anacrónico!. Y es que exposiciones como las que ofrece el MNAC muestran la vida que subyace bajo la epidermis del trabajo de un artista.

La ciencia ha puesto al servicio del arte todos sus recursos. Análisis con rayos gammas, ultravioletas, infrarrojos, rayos x, reflectología, estratigrafía, etc., permiten conocer la situación real de la obra, que puede gozar de buena salud o estar muy dañada, necesitando tratamientos terapéuticos urgentes.

Esta muestra de la investigación científica aplicada al arte nos hace sentir observadores implicados a conocer un poco más de la verdad y la mentira de muchas obras que durante muchos años hemos contemplado con devoción.

Apreciamos que métodos rudimentarios escolares eran de uso común en grandes maestros. Fortuny recurre al calco para trasladar con exactitud el boceto de su retrato y Battistuzzi no tiene inconveniente en usar una cuadrícula milimétrica para trasladar su boceto de Paisaje urbano de Barcelona al gran lienzo. La realidad virtual nos muestra que bajo la pátina sufrida de la Majestad de Batlló  se esconde una cruz de colores primarios, luminosos, casi fauvista. Del frontal de Santa María de Taüll, los análisis delatan al "falso apóstol", es decir, la figura que cubría fuera de tiempo un hueco vacío.

Resulta sorprendente y rotunda la actitud de Joan Llimona al repintar un gran lienzo ¡Quién iba a pensar que bajo el Viejo rezando el rosario en un bucólico atardecer se oculta ¡un banquete burgués!  La espalda de un crucificado guardaba con celo inestimables secretos, al desclavarlo por su restauración nos enteramos de la fecha de su consagración, 1.147 y recuperamos algunas reliquias de santos. Y es que cuando entramos en el capítulo de añadidos, retoques o suplantaciones, las sorpresas y hasta los sustos pueden ser mayúsculos.

No acabamos de entender como pudo colarse como auténtica una vulgar copia de Darío Regoyos y más cuando colocadas una al lado de la otra parece tan fácil distinguir la verdad de la mentira, el muerto del vivo.

"El Museu explora" del MNAC se presenta para todos los amantes del mundo del arte como una cita obligada, como un intento de iniciación en esta aventura de conocer, algo más del  misterio que envuelve cada obra.

“R-A-E-V-E-A-L” de Juan A. Zamarripa

Desde el pasado 5 de diciembre y hasta el 10 de febrero de 2013 podemos disfrutar de la exposición "R-A-E-V-E-A-L” del fotógrafo Juan A. Zamarripa.

La muestra reúne cinco pares de fotografías digitales en blanco y negro hechas en las calles del barrio del Raval y mezcladas digitalmente. El juego de palabras hecho con el nombre de la muestra sugiere el proceso y los resultados de las imágenes enfrentadas en pares: RAVAL; RAVEL («enmarañar»); REVEL («deleitarse»); REVEAL («revelar», o bien «dejar ver»). Los paisajes urbanos se abren o se colapsan; los detalles arquitectónicos aparecen, o desaparecen, contrastados, anulados, etc. "En todo caso, documentan mis pasos recientes, cotidianos, por el barrio, y forman parte de mi primera exposición fotográfica en Barcelona", nos cuenta el autor.

Entrada: gratuita
Lugar: Bar Candela Raval, Plaça Salvador Seguí 13, 08001 Barcelona 

¡Os lo recomendamos!

Retratos de Van Gogh

Durante varios años Van Gogh ha ocupado el centro de mis trabajos. La admiración hacia su obra y, de forma especial a sus autorretratos, se han transformado en un pretexto para largas horas de estudio y de investigación.

Y a la manera del propio maestro holandés, que durante tres intensos años (1886-1889) transcribió con fidelidad a través de su rostro tanto sus logros artísticos como su drama personal, de alguna forma, con la ilusión de bisueño admirador, he realizado más de un centenar de posibles retratos del pintor; utilizando todo  tipo de soportes, técnicas y recursos; en los que la imagen del gran maestro ha sido siempre una referencia, un pretexto. 


Galería de la Serie Van Gogh en Flickr.

Galería de la Serie Van Gogh en Facebook.

Bienvenidos al blog de Juan José Abella

Este blog se crea con la intención de difundir la obra del pintor Juan José Abella. En estas páginas virtuales esperamos compartir con vosotros varias visiones sobre la obra del autor, así como artículos sobre actualidad en el ámbito de la pintura, fotografía, cine y arte en general. Publicará de manera habitual el propio Juan José Abella manteniendo también un espacio para las colaboraciones de artistas, amigos y familiares.

Pasen y vean.