Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C. en CosmoCaixa (Madrid)

Faltaban aún 2.500 años para que se levantaran los primeros dólmenes y menhires en Europa, y Egipto aún no era un estado unficado gobernado por un faraón. Pero en lo que hoy es el sur de Irak, un poblado se convirtió en una gran ciudad de 40.000 habitantes. Fue posiblemente la primera ciudad de la historia: la primera gran arquitectura monumental, la primera planificación territorial. La primera escritura y quizá la primera contabildad, se originaron en Uruk (3.500 a.C.)

Con la primera ciudad, Uruk, se creó la primera red de comunicaciones, con vías, canales y postas, se desarrollaron jerarquías sociales y la división del trabajo, el capitalismo, un poder fuerte (monárquico o imperial), la escritura, el cálculo, las unidades de medida del tiempo, el espacio y el valor de los bienes, el derecho, manifestaciones culturales a través de las cuales el ser humano se fue desmarcando de la naturaleza, al mismo tiempo que la dominaba.

A través de unas cuatrocientas piezas arqueológicas, procedentes de grandes colecciones públicas internacionales, y varios documentos antiguos y contemporáneos, "Antes del diluvio. Mesopotamia, 3500-2100 a.C." explora qué le debemos a esta primera cultura del antiguo Oriente Próximo, qué imagen del mundo tuvieron los mesopotámicos del cuarto y tercer milenio a. C., que, en gran parte, nos ha sido legada a través de la Biblia, el Corán y varios mitos y textos griegos.

Ayer visité esta exposición que puede verse en Caixa Fórum Madrid hasta el 30 de junio. Una de las joyas expuestas que vale la pena -hay muchas- es el primer catastro del que se tiene conocimiento y que se deja ver en muy raras ocasiones.

La entrada es gratuita para clientes de La Caixa y a un precio reducido para el resto. Vale la pena su visita para recordar y meditar sobre que tan distintos somos, unos cinco mil quinientos años después...

Más información aquí 

Manolo Salmerón expone en Novedades (Barcelona)

Hoy se inagura en Novedades (Calle Peu de la Creu, 24 Barcelona) una exposición del pintor Manolo Salmerón. Será a partir de las 19 horas, en la tienda situada en el Raval de Barcelona. Además se podrán ver las lámparas cuadro que ha realizado Imanol Ossa y el súper héroe que Maria del Mar González Aguade (Lolitas Bcn) ha cosido a partir de unos cuadros del artista.

En la pintura de Manolo Salmerón prima la experimentación y la libertad de expresión. Su trabajo hace pensar en el movimiento de los Neue Tilden que en el Berlín de los años ochenta redescubrieron el expresionismo, pero de una forma más firme, más bruta, más loca. Salmerón bebió de las mismas fuentes, aunque está más marcado por lo mediterráneo, por Picasso, la tauromaquia y la simbología ancestral del toro. Más que pintar, esculpe sus cuadros con su particular técnica, que consiste en aplicar la pintura directamente del tubo al lienzo,- dejando un cierto juego al azar-, y después de esculpirla, rasparla, cortarla con una especie de rasqueta, no con pincel, dándole un carácter único, una textura tosca, casi tridimensional.

Ha retratado animales, a menudo animales imposibles, producto de su fantasía y de la influencia del arte románico, que tan rica huella dejó en su Cataluña natal. Así, pajaritos, monos, gatos y gallos se dan la mano con sirenas, centauros, con águilas con serpientes en el pico, hombres dragón y mujeres mariposa. Seres reales, míticos y procedentes de su propia fantasía.

También existe el diálogo con los grandes maestros de la pintura, le gusta realizar una versión personal de sus artistas favoritos. Así realizó su versión de "El caballero de la mano en el pecho" de El Greco, "El enano" de Velázquez, y varios trabajos de Picasso, al que admira por su capacidad de no dejarse encasillar y crear con libertad.

Salmerón, movido por su aparente sentido, parece encerrar una profunda inquietud creativa desarrollada con mucho agarre y fuerza. Su paleta de color puro y tosquedad formativa, hace que sus obras atraviesen nuestras pupilas no dejándonos indiferentes. Es un arte lleno de expresión y tosquedad, no exento de cierta poesía que hay que leer entre lineas para crear un mundo mágico alejado de los convencionalismos.

Os animamos a asistir ¡tiene muy buena pinta!

Chema Diéguez, ilustrador con genio

Picasso en los últimos años de su vida, en su casa de Californie, se siente libre y embadurna papeles, cartones y lienzos de colores. Se siente feliz. Preguntado sobre su obra responde: "de niño pintaba como Rafael, ahora que soy viejo pinto como los niños". Ser niño, trabajar como los niños, dar el salto a la vida guardando su encanto ¡he ahí la cuestión!

En la obra de Chema Diéguez encontramos el gran secreto picassiano: permanecer niño travieso que necesita dibujar...y guardar siempre la ilusión del primer dibujo, la risa de satisfacción al ver que otros niños de pocos años o muy mayores, lo entienden.

El logro es tal, que apenas apreciamos los esfuerzos. La obra aparece siempre precisa, sugerente y resuelta. Cuando las exigencias del guión hacen que el niño grande, el hermano mayor que es Chema Diéguez, precise usar del oficio de ilustrador, no puede dejar de lado la ternura. Nos presenta rostros ingenuos de ojos tan grandes como para devorar el mundo, párvulos agotados que comparten la cama con su osito de peluche o bebés que duermen arropados por las blandas tapas de un libro. Abre su caja de ilusiones y de su lápiz mágico comienzan a saltar al escenario tiovivos, carruseles, estallidos de fiesta, y algún gordinflón despistado que como una peonza gira sobre su propio narcisismo.

Así es Chema Diéguez, un gran dibujante, tan bueno que en cada trazo sigue manteniendo frescura y la genialidad del niño.

Podéis visitar su página web pulsando aquí: chemadieguez.tumblr.com 

Donde empezó todo... Picasso y Barcelona

Ayer, me sorprendía hablando de Picasso y descubriendo, en esa conversación, que el genio es muy conocido entre el gran público, pero para muchos sólo por su etapa cubista y poco más de su obra, quizás algo de su etapa azul. El cubismo no agrada a todo el mundo; para mí sí es genial, pero no es lo único que define la obra de Picasso, que tocó todas las teclas antes de ser el más internacional de los artistas españoles y el máximo exponente de la vanguardia artística en vida. Recomendé ayer una visita al Museo Picasso de Barcelona. Pese haber escuchado a mi padre, en incontables ocasiones, decir que "Picasso era el maestro en cualquier género de la pintura y el dibujo",  fue en una de las visitas al Museo Picasso de Barcelona cuando comprobé que así era. El genio no lo era sólo porque experimentó y aprendió. Fue de esas visitas en las que te decantas por aquello de que el genio nace y se nota en sus primeras obras y se curte con temperamento y valentía. Observar sus primeros dibujos es observar un trazo realista, que sorprenderá sin duda al que lo desconoce. En esa visita consciente -porque me habían llevado antes- al Museo Picasso me di cuenta de la grandeza de Pablo Ruiz y invito, como no, al que todavía deba descubrirlo. Y justo anoche, La 2 de RTVE emitió este documental sobre Picasso, y Barcelona y como se forjó el Museo que deseo volver a visitar.

El documental Picasso y Barcelona aporta:

• Una visión inédita del genio y de la ciudad que le vió crecer como artista
• Un recorrido por los años de Juventud de Picasso en Barcelona
• Un relato de la creación del primer museo que lleva el nombre del artista
• Sorprende que Picasso donara sus obras a una ciudad en tiempos franquistas

Picasso y Barcelona se emitió el domingo, 7 de abril en La 2 de TVE, y si te lo perdiste lo puedes ver aquí:

Imprescindibles - Picasso y Barcelona (Picasso infinito)

• Imprescindibles - Picasso y Barcelona (Picasso infinito)

Movie Star News Auction at Arader Galleries

Hemos descubierto gracias a Pilar Bernal Haya y su blog de personal shopper esta interesante exposición de fotografía en New York City. Muy recomendable para los afortunados que ronden por allí.

¡Buen "inicio" de semana!

Post completo:
Tupersonalshopperviajero: Movie Star News Auction at Arader Galleries:

Artemisia Gentileschi

 Judith Holofernes decapitación , óleo sobre lienzo, 158,8 x 125,5 cm,
 Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles

Artemisia Gentileschi aparece como la auténtica princesa del barroco italiano con luz propia, entre los grandes artistas del barroco: Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Ribera, etc.

Los comienzos de su obra vienen marcados por una trágica violación cuyo rechazo por parte de Artemisia quedará plasmado en una serie de grandes pinturas en torno a Judit y Holofernes. Judith, heroína hebrea, cortó la cabeza de Holofernes salvando a Betulia de la esclavitud.

Artemisia se identifica con esta figura bíblica repitiendo la sangrienta escena de la degollación de Holofernes. Pero no sólo es importante por el desarrollo de estos temas, si no que lo es también por una obra extensa en la que la mujer, llámese Susana o Esther, tiene un lugar destacado.

Judith Holofernes decapitación , Óleo sobre lienzo, 199 x 162 cm

Autorretrato como la Alegoría de la Pintura (Autorretrato como Pittura La)

Esto es un extracto de la conferencia que el pintor Juan José Abella dió en el marco de conferencias organizadas por el Grupo de Pintores de Sant Andreu (Barcelona), sobre Artemisia Gentileschi el pasado 21 de enero de 2013. 

Pintura Románica

Sant Climent de Taüll

En torno a los años 1.000 / 1.250 se desarrolla en el cristianismo el llamado Arte Románico del cual vamos a analizar su pintura. Podemos decir que el arte románico aflora unos 500 años después de la caída del Imperio Romano y por consiguiente tiene como antecedentes el propio arte romano y el desarrollo que se da entre los diversos países romanizados: el arte visigodo y el mozárabe en España, el otomano en Alemania, el arte irlandés e inglés, etc.

La pintura románica se caracteriza fundamentalmente por su alto contenido espiritual, la carga de símbolos e incluso de programas iconográficos. Hoy resulta muy difícil una aproximación real por el alto grado de laicización de la sociedad que ha dejado de lado el sentido de la trascendencia y lo ha remplazado por una iconografía profana y laica.

Se trata de una pintura fundamentalmente conceptual, no le interesa tanto el modelado y la expresión natural como la plasmación de su didáctica trascendente. Carece de perspectiva, al menos en el sentido de los descubrimientos del renacimiento, y la línea del horizonte y las líneas de fuga quedan reemplazadas por bandas de colores planos.

En todo caso la perspectiva usada sería una perspectiva jerárquica, es decir, las figuras más importantes son más grandes que las secundarias siempre de acuerdo con su sentido de transcendencia.

Tiene muchísima importancia el dibujo, trazos vigorosos y contundentes recortan formas planas.  Esto puede explicar el asombro de Picasso ante las pinturas de Gósol identificándolas con su misma forma de hacer pintura.

Visite en el MNAC la Colección de Arte Románico de Catalunya. Entrará como en un santuario donde las imágenes imitan a la reflexión, al silencio y a la pequeñez frente a la transcendencia divina, reflejada a lo largo de tres siglos medievales.

San Isidoro de León

Santa Cruz de Maderuelo

San Baudelio de Berlanga